伊万里,日本九州北部城市,位于日本佐贺县西部。面积254.7平方公里。1954年设市,新兴的工业中心。湾口有鹰岛、福岛为自然屏障,湾内水深且风平浪静。陶瓷器的输出港。在久原港区,以木材、石油为中心建造临海工业区,有石油化学等工业。
作者:
不详
出版社:
佐野美术馆、根津美术馆
ISBN:
9781408812846
是一位无家可归的“天真”画家。他是乞丐的儿子,是一个文盲和自学成才的画家。他的第一次展览于1947年在华沙举办,到1960年代,他的作品举世闻名。代表作《村庄与教堂》现拉尔斯·韦特林所藏。
《海景》系列作品,拥有东方美学独特的留白,统一的二分之一构图和完美的光比。
东京公寓是一幢包含五个业主的集合住宅,每户有两到三个房间,它们像积木一样堆积在一起,形成了这个房子奇特的外观。
作者:
迭戈·埃尔南德斯
出版社:
拉尔斯·穆勒出版商
蛋椅,弧形高背,圆形底座,蛋壳般包裹的外型让它看起来占了不少体积,更适合放在开阔的空间里,尤其适合挑高的空间
星冈茶寮,该协会于昭和8年6月4日在赤城山王森林环绕的星冈茶寮,由北大路弥山人先生作为第一届日本料理讲习会诞生。 之后,在星冈茶馆的烹饪主管藤本健一先生接任后,井上裕智成为星冈的代表。
乐吉左卫门,1954年生于京都市,他是一名陶艺家。第15代日本独特的陶瓷·Rakuyi家族。国际陶瓷学院的成员。
《色绘藤花纹茶壶》日本国宝之一,造型朴素大方、意境优美清淡、彩绘的藤花图案古雅生动。
作者:
不详
出版社:
石川县立美术馆 MOA美术馆
《春钟》是作者晚年推出的一部长篇力作。于1977年4月7日至1978年2月10日在日本著名报纸《日本经济新闻》晨报上连载了303次。1978年7月由新潮出版社结集出版上、下卷单行本。
四君子亭是茶馆和数寄屋造的建筑物(原北村邸),其由来是四君子和中国对菊花的高贵、竹的刚直、梅的清澈、兰花的芳香赞不绝口的风俗,其菊花、竹子、梅花、兰花的首字母可以读作“北村”,因此祈求其品格格的提升,北村翔次郎命名。
灰釉陶是一种高温烧成的硬质施釉陶,釉药中含有草木灰。灰釉陶最早出现在8世纪后半期的爱知县的猿投窑,以须惠器的制作技术为基础发展而来。
伯纳德·利奇1887~1979) 英国艺术家、陶瓷家。毕业于博蒙特学院与伦敦美术学院。在日本学会了制造“乐烧”和炻器的技艺。1920年在康沃尔郡的圣艾夫斯开设利奇制陶厂。
武相庄这一名称是由与GHQ进行谈判等活跃在战后外交最前线的白洲次郎所命名,这是因为这里位于旧武藏国和相模国的边界,并利用其发音和日语的“无爱想”相同而取的名字。
紫泥茶銚《万丰顺记》,胎土有柔和的光泽与密集的紫色泥浆,有一个黑色变色的部分在手柄和附近。 躯干被称为宝珠类型。 铜的张力是平静的,曲线从它平滑地连接到盖子,它呈现出一个整洁的外观
作者:
静嘉堂文库美术馆
出版社:
静嘉堂文库美术馆
肥前吉田烧始于天正5年(1577年)左右,此后在宽永年间(1624~1644年),莲池藩主锅岛直澄邀请朝鲜陶工到吉田山烧制瓷器。
作者:
佐贺县立九州陶瓷文化馆
出版社:
佐贺县立九州陶瓷文化馆
远州信乐,小堀远州订制的信乐烧。与其他信乐烧显著不同处在于使用了漉土,所以胎薄而轻,非常精巧。其中有风格类似萩烧与唐津烧的器物。
作者:
滋贺县立陶艺的森林
出版社:
滋贺县立陶艺的森林
火车土瓶,这是静冈市首次销售的小土瓶,以及大正后期铁道部发出禁止在火车上使用土瓶的指示,因此暂时使用的玻璃瓶。
盃,比较常见于在日本传统的婚礼、祭祀祭奠活动上以及豪华料理店的会席料理等正式场合。
日本新潮社于1950年创刊的《艺术新潮》,内容从具有历史性的艺术作品再到建筑、古美术、现代美术;自1984年以来,收集了濑津雅陶堂作品83次。
越前烧的特点是古朴天然,形态厚重,表现为高温烧制后,薪灰自由地流布在陶器表面,随意,浑朴,带着大地的特征,这种自然釉拥有非常好的手感。
作者:
楢崎彰一
出版社:
美秀美术馆 茨城县陶芸美术馆 爱知县陶瓷资料馆等
威廉·莫里斯1834年3月24日出生于英国沃尔瑟姆斯托,是英国设计师、诗人、早期社会主义活动家、自学成才的工匠、拉斐尔前派的重要成员。他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动,一改维多利亚时代以来的流行品味。1868年至1870年间出版了叙事诗集《地上乐园》。
波兰学院派海报(Polish Poster School)诞生于十九世纪五十年代,二战让“海报”这种易于流传与输出的媒介成为了波兰政府的主要宣传途径。其中一些艺术家以隐晦的方式表达自己的设计自由,逐渐形成了独树一帜的波兰学院派海报,呈现了直接的辛辣与勇敢的内容。
角山朋子是神奈川大学国际日本学部准教授,专业是奥地利·中欧设计史,艺术思想。
柳宗悦是民艺运动的主唱者、也是美术评论家、宗教哲学家。
作者:
滨田琢司
出版社:
普奇古拉出版社(プチグラパブリッシング)
滨田淑子是研究芹沢銈介的第一人,担任着宫城县民艺协会副会长。
染付,是日本陶瓷界对青花瓷器的称呼。用青料进行色绘曰“染”;付,即纹饰。染付即用青料色绘纹饰。
日本学者柳宗悦认为:“李朝工艺的本质是从白色中追求线条的美,正是民族深刻的悲剧意识的表现。”。
怀石料理原为在日本茶道中,主人请客人品尝的饭菜。但现已不限于茶道,成为日本常见的高档菜色。“怀石”指的是以圣人被褐怀玉的意思。其形式为“一汁三菜”或“一汁二菜”。怀石料理极端讲求精致,无论餐具还是食物的摆放都要求很高。食物的份量很少,被一些人视为艺术品。高档怀石料理也耗费不菲。主要盛装食物的器具有陶器、瓷器、漆器等。
乐烧风陶器是用手工捏制的木料成形,再用低火度烧制而成的软质陶器,是在天正年间(1573~1592)京都的长次郎在千利休的指导下创立,有赤乐、黑乐、白乐等不同种类。2代常庆被丰臣秀吉赐给“乐”字的印,以乐为家号之后,分为乐家正统及其旁流,前者称为本窑,后者称为胁窑。
益子烧是以枥木县芳贺郡益子町周边为产地的陶器,益子烧自古就有,在嘉永6年(1853年)由大冢启三郎创立。现在的“益子烧”是从江户时代开始的。近现代日本代表性陶艺家之一且在1955年被认定为重要无形文化财产保持者(人间国宝)的滨田庄司对益子偏爱有加。柳宗悦提倡滨田庄司和民艺运动,又将益子烧作为民艺品进行推荐,因此而出名。
彩色玻璃(stained glass)一般指花窗玻璃。西方建筑装饰品,常见于教堂,装置于建物墙面上。在伊斯兰教的清真寺,花窗玻璃艺术也很常见。其作用原理是,当日光照射玻璃时,可以造成灿烂夺目的效果。而在电灯时代,夜间从教会内放射出的彩光,又是气象万千。
鸟取县位于日本本州南部,面向日本海。人们利用鸟取县丰富的森林资源制作了木工产品,也以中国山地采集的优质砂铁为原料,制作了各种各样的手工艺产品。
粗花毛是一种粗糙的含羊毛花式织物,它的风格不拘一格可以是斜纹、人字纹、格子纹、对角交错的网形斜纹等各种有一定规则的花式织法。最初起源于爱尔兰和苏格兰。
作者:
朱迪斯·霍德
出版社:
鞋带出版社公司(Shoestring Publications Inver, Co.)
长谷川郁夫(1947年12月15日-2020年5月1日)是日本文艺编辑?评论家。他还担任过小泽书店社长、大阪艺术大学教授、日本编辑学会第一任会长。
田中一光(1930年1月13日-2002年1月10日)出生于奈良县奈良市,是以琳派和浮世绘等审美意识和西洋现代设计为特征的日本平面设计师,也是LOFT的logo设计者,也曾为无印良品、西武百货店等设计作品。
法国莱俪?(Lalique) ,是顶级艺术结晶的国际知名水晶品牌,也是世界上最古老的水晶品牌之一,由莱俪由勒内·拉里科开创。勒内·拉里科于1908年开始设计香水瓶,其中,莱俪 (Lalique) 香水系列最受收藏家青睐。
“日本设计2014@新加坡”是于2014年10月4日至10月24日在新加坡国立设计中心举办的由JETRO主办的、佐藤大代表的nendo担任综合制作的展览会。
传奇设计工作室位于荷兰的阿姆斯特丹市,专门从事平面设计、交互设计以及动画设计。
森美術馆以现代美术为中心,进行绘画、雕刻、建筑、时尚等各种各样的企划展示活动。
作者:
不详
出版社:
森美術馆
ISBN:
9781408812846
东京画廊从1976年开始共举办了16次个展,每次菅木志雄都热情地发表了充满画廊空间的设备艺术作品。東京画廊菅木志雄展将艺术家菅木志雄过去原创的作品分为<大地的培育>、<RESTRIZIONE-Sostenere le cose(意大利语,限制支持事项)>、<铺设空间>再次进行展示。
菅木志雄展“被测区体”是于2019年6月22日至7月20日在小山登美夫画廊开办的展览。后展览内容出版成书,并收录了策展人、美术史家长谷川佑子的评论《几乎全部——菅木志雄的创造(ほとんどすべて― 菅木志雄のメイキング)》。
2021年,东京都美术馆举办了名为“发现野口勇之道”展的展览会,后将展览内容出版成书。
作者:
东京都美术馆、朝日新闻社
出版社:
朝日新闻社、NHK
超现实主义作为一个文学流派,实际存在的时间并不很长,但作为一种文艺思潮,作为一种美学观点,影响十分深远。超现实主义运动拓宽了美术表现领域,使艺术家充分发挥自己的想象力和幻想力并运用各种手段进行创作,创造画境。超现实主义美术作品将表现手法和题材本身结合为一体,重点将潜意识中存在的多种抽象的概念与基于生死观、阶级观等观念产生的想法以绘画语言进行阐述。
矢内原伊作是日本哲学家、评论家。法政大学名誉教授。曾从1956年到1961年,在巴黎度过了5次夏天,担任了雕刻家、画家阿尔贝托·贾科梅蒂的模特。
近代版画多指在是在版元主导下,由画师、雕刻师、印刷师三者分工制作的浮世绘版画,后因明治时期由于与新的印刷技术的竞争而衰退。且在明治40年代,石井柏亭和山本鼎兴起所谓的“自画、自刻、自折”的创作版画,谋求了版画的近代化。
作者:
东京都江户东京博物馆
出版社:
江户东京博物馆
令和2年度国立能乐堂企画展是能乐和日本美术相结合的展览会,介绍了从绘画到工艺品的各种各样的美术品。
作者:
国立能乐堂事业推进课调查资料系
出版社:
日本艺术文化振兴会
艺术家横尾忠则和建筑师永山佑子的“丰岛横尾馆”是由面向丰岛玄关口港口的家浦地区村落的旧民宅改建而成的。展示空间由“母屋”、“仓”、“谷仓”构成,展示了11件平面作品,在石庭、池塘、圆筒状的塔上展开了设备艺术,这个作品空间是让人同时想起生与死的哲学场所。
目黒区美术馆于1988年开办了【美术史探索学入门 美术馆时代挖掘出的作家们】展,并将此展出版成书,收录了香田胜太、手塚一夫、山口正城、藤野一友、山中信夫的作品。
福富太郎,是日本昭和时代实业家,1964年日本经济因奥运会的举办开始高速发展,他以此为契机,在全国范围内开设45家歌舞厅,丰富了市民的娱乐生活。当事业走向正轨后,福富开始收藏艺术品。福富藏品以美人画最为出名。
日本2025年大阪世界博览会,简称“大阪世博会”,于2025年在日本的大阪市举行,博览会主题是“构建未来社会,想象明日生活”。